FANTASÍA
( 1 Día )
No podemos confundirlo con el maquillaje de efectos especiales. El maquillaje de fantasía se basa en la libre expresión de nuestra imaginación, nos permite apartarnos del maquillaje tradicional y comenzar a desarrollar diferentes destrezas de recreación de caracteres, en esta clase utilizaremos pedredría y brillos para nuestras recreaciones. (Debes traer tus herramientas de trabajo, si no tienes consulta con el instructor a cargo).
Con Nosotros Aprenderás
Contenido
1. Introducción al Maquillaje de Fantasía
• ¿Qué es el maquillaje de fantasía?
• Diferencias entre maquillaje artístico, de efectos especiales y fantasía.
• Uso de colores, texturas y efectos para contar una historia.
• Materiales esenciales.
• Pinturas faciales/corporales (base agua y grasa).
• Pegamentos y selladores específicos.
• Brochas, esponjas y aerógrafos.
• Prótesis y cómo integrarlas al diseño general.
2. Preparación de la Piel y Aplicación de Prótesis
• Preparación de la piel.
• Limpieza e hidratación para evitar irritaciones.
• Uso de primers y barreras protectoras para piel sensible.
• Aplicación de prótesis.
• Tipos de prótesis: látex, silicona, foam, etc.
• Uso de adhesivos (mastix, pros-aide).
• Cómo lograr una unión perfecta entre la piel y la prótesis.
• Sellado de bordes con látex líquido o alcohol paints.
• Corrección con maquillaje para integrar la prótesis.
• Práctica: Cada participante coloca y sella una prótesis básica.
3. Diseño de Fantasía: Creación de un Personaje
• Planificación del diseño.
• Uso de bocetos para visualizar el look final.
• Cómo elegir colores y texturas según la temática.
• Aplicación de maquillaje de fantasía.
• Creación de bases coloridas con aerógrafo o pinturas.
• Uso de sombras, pigmentos y glitter para detalles llamativos.
• Técnicas de degradado y difuminado
4. Detalles y Acabados para un Look Completo
• Delineado y contorno creativo.
• Exageración de facciones para un look teatral.
• Uso de líneas gráficas, metálicos y detalles brillantes.
• Aplicación de efectos adicionales.
• Hojuelas metálicas, perlas, cristales y glitter en el diseño.
• Pintura corporal para extender el diseño más allá del rostro.
• Integración de prótesis en el diseño.
• Uso de sombras y highlights para realzar las prótesis.
• Creación de texturas como cicatrices, escamas o grietas.
5. Cierre: Presentación y Fotografía del Look
• Ajustes finales del maquillaje.
• Iluminación adecuada para fotografía y escenario.
• Consejos para capturar el diseño en cámara (ángulos y enfoque).
• Presentación grupal: Cada participante muestra y explica su diseño final.
